Guitar Arrangements by Chiquinha Gonzaga Classical Guitar - Sheet Music

SKU: DZ.DZ-4531

ISBN 9782898524486.

Chiquinha Gonzaga stands as a monumental pioneer in Brazilian music. Born in 1847 in Rio de Janeiro, she emerged in a society where the idea of a woman composer or conductor was almost unthinkable. As a pianist, composer, and the first woman to conduct an orchestra in Brazil, she broke countless barriers. Her importance lies not only in being the first, but in shaping the very foundations of Brazilian urban music: choros, lundus, modinhas, serenades, and even the early carnival marches. I would venture a personal reflection: while her instrument was the piano, one could argue that the guitar would have been an even more natural voice for her expressive, richly Brazilian idiom. Serenades, modinhas, and lundus seem to find a more intimate and direct vehicle on the guitar than on the piano — and I deeply believe that. Now, with the talented Brazilian guitarist Octávio Deluchi preparing to publish his set of twelve arrangements of Chiquinha’s music with the Canadian publisher Les Productions d’Oz, we witness a beautiful act of re-interpretation. His arrangements are faithful to her melodies, harmonically fluid in the guitar’s language, and truly worthy of her pioneering legacy. Sérgio Assad For many years I have been following Octávio Deluchi’s great accomplishments as a performer, educator and champion of Brazilian guitar music abroad. The scope of his work is remarkable as it covers composers from the past as well as music by his contemporaries. Among the many projects that Octávio is currently involved, I consider the publication of his arrangements for guitar of the music by Brazilian composer and pioneer Chiquinha Gonzaga his most ambitious one. Only in recent years has the legacy of Chiquinha Gonzaga been recognized, and although an increasing number of publications about her life and works is now finding its way into the mainstream, there is still much to do, especially regarding the availability of her music catalog. Octávio’s carefully selected arrangements display the variety within Chiquinha Gonzaga’s output, confirming that she was at the forefront of the development of Brazilian popular music at the turn of the century. Another feature of the present collection is how idiomatic these arrangements are for the guitar. The core elements of Chiquinha’s original piano writing were kept in these new versions, offering a unique blend of syncopated rhythms with great melodic inventiveness. These arrangements are perfectly suited for the concert stage. I am confident that once guitarists become aware of its artistic value and historical significance, it will be a matter of time for these beautiful pieces to enter the guitar repertoire. João Luiz Rezende The path is open for the music of women composers for guitar! Through years of stories, and social and political transformations, the guitar has always found new ways forward. An instrument born amid such diverse cultural practices cannot deny its multiple expressions, genres, messages, colors, and manifestations. Throughout its history, different figures, along with their communities, have continued to open new routes for the six strings. One of them was Chiquinha Gonzaga, and that did not happen without struggle and resistance. She was one among many women who defied patriarchy, enduring violence and prejudice from a society that still tries to tell us that we, as women, are not composers for the guitar. Yet we, as women in the arts and in music, have always worked to clear the way. Mlle Bocquet, in the 17th century, wrote preludes in seventeen tonalities; Catharina Pratten, two hundred years later, published guitar methods and wore pants and Women composers for guitar have opened their wings! Through years of stories, and social and political transformations, the guitar has always found new paths forward. An instrument born amid such diverse cultural practices cannot deny its multiple expressions, genres, messages, colors, timbres and manifestations. Throughout its history, different figures, along with their communities, have continued to open new routes for the six strings. One of them was Chiquinha Gonzaga, and that did not happen without struggle and resistance. She was one among many women who defied patriarchy, enduring violence and prejudice from a society that still tries to tell us that we, as women, are not composers for the guitar. Yet we, as women in the arts and in music, have always worked to clear the way. Mlle Bocquet, in the 17th century, wrote preludes in seventeen tonalities; Catharina Pratten, two hundred years later, published guitar methods and wore pants and used a footstool to play with greater comfort and pedagogical awareness; Chiquinha Gonzaga, in the 1800s, transcended colonial structures, shaping Brazilian music while confronting gender oppression and the exploitation of artists; Rosinha de Valença, in the 20th century, composed, produced, arranged, and performed on the guitar in all its dimensions; and Mayara Amaral, in the 21st century, embodied virtuosity through her performance, research, and teaching of repertoire by women composers for both classical and popular guitar. It is essential to acknowledge and honor them, for they have collectively shaped the creative practices of the guitar. Among its many dimensions, the guitar may be a solo instrument, but it has never been, and never will be, alone. If we come to know this instrument, hearing it in concert halls, on streaming platforms, and in communities, it is thanks to ongoing collective work. The same is true now, as we witness this historic project by Octávio Deluchi. Recognizing that the guitar has told humanity’s stories through time reminds us that playing is more than technique: it’s about belonging to a living, sensitive, and ever-evolving artistic tradition. Each of us, with our own gender identities, carries those legacies forward. Thus, this book becomes a historical milestone in guitar practice and its many Brazilian expressions. These manifestations are represented in each narrative and musical scene of Chiquinha through the creative work of Octávio, a guitarist who refuses to separate art from life and who is a reference for me, and for the guitar itself. Thank you so much, Octávio. Thaís Nascimento Chiquinha Gonzaga played a significant role in shaping Brazilian cultural identity, not only through artistic originality but also as an advocate for social causes. Although she did not compose original works for solo guitar, her music established an early connection with the instrument, most notably when Brazil’s first lady, Nair de Teffé, performed a guitar transcription of the famous "Corta-Jaca" at the presidential palace in 1914. Bridging the past and present, Octavio Deluchi’s fine arrangements honor the legacy of Brazilian guitar pioneers, enriching the repertoire with works deeply rooted in the memory of Brazilian music. Luciano Lima I have closely followed the creative process behind the new guitar arrangements of Chiquinha Gonzaga’s works, conceived by Octávio Deluchi, and I have been truly amazed for several reasons. The first is of a pioneering nature: an artist of Gonzaga’s stature and her narrative, musical, and social importance has long deserved greater attention. The second lies in the fortunate convergence of the people involved: restless souls like Deluchi’s are precisely those best suited for works that demand such depth of responsibility and engagement. However, beyond its historical relevance, gathering and making these arrangements available in a single collection places before guitarists versions of Gonzaga’s works whose musical solutions have been conceived to meet the inherent demands of the instrument, while preserving the fidelity of her writing and stylistic essence. If, perhaps, the limited adoption of Gonzaga’s repertoire by the guitar community has been due to the difficulty of assimilating and reflecting her style and language on the instrument, I can confidently say that Octávio Deluchi’s new arrangements of Chiquinha Gonzaga’s music have resolved that challenge. Nicolas Porto Silva

Chiquinha Gonzaga demeure une pionnière monumentale de la musique brésilienne. Née en 1847 à Rio de Janeiro, elle s’est imposée dans une société où l’idée même d’une femme compositrice ou cheffe d’orchestre était presque impensable. Pianiste, compositrice et première femme à diriger un orchestre au Brésil, elle a brisé d’innombrables barrières. Son importance réside non seulement dans le fait d’avoir été la première, mais aussi dans celui d’avoir contribué à forger les fondements mêmes de la musique urbaine brésilienne : choros, lundus, modinhas, sérénades, et même les premières marches carnavalesques. Je me permettrai une réflexion personnelle : bien que son instrument ait été le piano, on pourrait soutenir que la guitare aurait constitué une voix encore plus naturelle pour son idiome expressif et profondément brésilien. Les sérénades, modinhas et lundus semblent trouver sur la guitare un véhicule plus intime et direct que sur le piano — et je le crois profondément. Aujourd’hui, avec le guitariste brésilien talentueux Octávio Deluchi qui prépare la publication de ses douze arrangements de la musique de Chiquinha chez l’éditeur canadien Les Productions d’Oz, nous assistons à un magnifique acte de réinterprétation. Ses arrangements respectent les mélodies originales, tout en les adaptant harmonieusement au langage de la guitare ; ils sont à la fois fidèles et dignes de l’héritage pionnier de Chiquinha Gonzaga. Sérgio Assad Depuis de nombreuses années, je suis les remarquables accomplissements d’Octávio Deluchi en tant qu’interprète, pédagogue et ambassadeur de la musique de guitare brésilienne à l’étranger. L’ampleur de son travail est remarquable, couvrant aussi bien les compositeurs du passé que ceux de son temps. Parmi les nombreux projets auxquels il participe actuellement, je considère la publication de ses arrangements pour guitare de la musique de la compositrice et pionnière brésilienne Chiquinha Gonzaga comme le plus ambitieux. Ce n’est que récemment que l’héritage de Chiquinha Gonzaga a commencé à être reconnu ; bien qu’un nombre croissant de publications sur sa vie et son œuvre voie enfin le jour, beaucoup reste à faire, notamment en ce qui concerne la disponibilité de son catalogue musical. Les arrangements soigneusement choisis d’Octávio mettent en lumière la variété de la production de Gonzaga, confirmant qu’elle se trouvait à l’avant-garde du développement de la musique populaire brésilienne au tournant du siècle. Une autre qualité majeure de cette collection réside dans le caractère profondément idiomatique des arrangements pour la guitare. Les éléments essentiels de l’écriture pianistique originale ont été préservés, offrant un mélange unique de rythmes syncopés et d’une grande inventivité mélodique. Ces arrangements sont parfaitement adaptés à la scène de concert. Je suis convaincu qu’une fois que les guitaristes prendront conscience de leur valeur artistique et de leur importance historique, il ne sera qu’une question de temps avant que ces pièces magnifiques n’entrent dans le répertoire de la guitare. João Luiz Rezende Le chemin est ouvert pour la musique des compositrices pour guitare ! À travers les années, les récits, et les transformations sociales et politiques, la guitare a toujours su se réinventer. Instrument né au croisement de pratiques culturelles diverses, elle ne peut renier la multiplicité de ses expressions, de ses genres, de ses messages, de ses couleurs et de ses manifestations. Tout au long de son histoire, différentes figures, accompagnées de leurs communautés, ont continué d’ouvrir de nouvelles voies pour les six cordes. L’une d’elles fut Chiquinha Gonzaga, et cela ne s’est pas fait sans lutte ni résistance. Elle fut l’une parmi tant d’autres femmes ayant défié le patriarcat, affrontant la violence et les préjugés d’une société qui tente encore de nous faire croire que nous, les femmes, ne sommes pas des compositrices pour la guitare. Pourtant, nous, les femmes dans les arts et dans la musique, avons toujours œuvré pour ouvrir le passage. Mlle Bocquet, au XVIIe siècle, écrivit des préludes dans dix-sept tonalités ; Catharina Pratten, deux cents ans plus tard, publia des méthodes de guitare, portait le pantalon et utilisait un repose-pied pour jouer avec plus de confort et de conscience pédagogique ; Chiquinha Gonzaga, au XIXe siècle, transcenda les structures coloniales, façonnant la musique brésilienne tout en affrontant l’oppression de genre et l’exploitation des artistes ; Rosinha de Valença, au XXe siècle, composa, produisit, arrangea et interpréta la guitare dans toutes ses dimensions ; et Mayara Amaral, au XXIe siècle, incarna la virtuosité à travers son interprétation, sa recherche et son enseignement du répertoire des compositrices pour guitare classique et populaire. Il est essentiel de les reconnaître et de leur rendre hommage, car elles ont collectivement façonné les pratiques créatives de la guitare. Parmi ses nombreuses dimensions, la guitare peut être un instrument soliste, mais elle n’a jamais été — et ne sera jamais — seule. Si nous la connaissons aujourd’hui, que nous l’entendons dans les salles de concert, sur les plateformes d’écoute et au sein des communautés, c’est grâce à un travail collectif continu. Il en va de même à présent, alors que nous sommes témoins de ce projet historique d’Octávio Deluchi. Reconnaître que la guitare a raconté les histoires de l’humanité à travers le temps nous rappelle que jouer, c’est bien plus qu’une question de technique : c’est appartenir à une tradition artistique vivante, sensible et en constante évolution. Chacun·e de nous, avec nos identités de genre, porte ces héritages et les fait avancer. Ainsi, ce livre devient une étape historique dans la pratique de la guitare et dans ses multiples expressions brésiliennes. Ces manifestations se reflètent dans chaque récit et dans chaque scène musicale de Chiquinha, à travers le travail créatif d’Octávio — un guitariste qui refuse de séparer l’art de la vie et qui constitue une référence pour moi, comme pour la guitare elle-même. Merci infiniment, Octávio. Thaís Nascimento Chiquinha Gonzaga a joué un rôle majeur dans la construction de l’identité culturelle brésilienne, non seulement par son originalité artistique, mais aussi en tant que militante pour des causes sociales. Bien qu’elle n’ait pas composé d’œuvres originales pour guitare solo, sa musique a établi très tôt un lien avec l’instrument – notamment lorsque la première dame du Brésil, Nair de Teffé, interpréta en 1914 au palais présidentiel une transcription pour guitare du célèbre Corta-Jaca. Faisant le pont entre passé et présent, les superbes arrangements d’Octávio Deluchi rendent hommage à l’héritage des pionniers de la guitare brésilienne, enrichissant le répertoire d’œuvres profondément enracinées dans la mémoire musicale du Brésil. Luciano Lima J’ai suivi de près le processus créatif derrière les nouveaux arrangements pour guitare des œuvres de Chiquinha Gonzaga, conçus par Octávio Deluchi, et j’en ai été profondément impressionné pour plusieurs raisons. La première tient à leur caractère pionnier : une artiste de la stature de Gonzaga, et de son importance narrative, musicale et sociale, méritait depuis longtemps une plus grande attention. La seconde réside dans la confluence heureuse des personnes impliquées : des âmes aussi passionnées que celle de Deluchi sont précisément celles qu’exigent des projets demandant une telle profondeur d’engagement et de responsabilité. Mais au-delà de leur pertinence historique, le fait de rassembler et de rendre ces arrangements disponibles en une seule collection offre aux guitaristes des versions des œuvres de Gonzaga dont les solutions musicales ont été pensées pour répondre aux exigences propres à l’instrument, tout en préservant la fidélité de son écriture et de son essence stylistique. Si, peut-être, la faible présence du répertoire de Gonzaga dans le monde de la guitare s’explique par la difficulté de traduire son style et son langage sur l’instrument, je puis affirmer avec confiance que les nouveaux arrangements d’Octávio Deluchi ont relevé ce défi avec brio. Nicolas Porto Silva.