Hymns And Dances II by J. Slothouwer Concert Band - Sheet Music

SKU: ML.012099070-S

In Hymns and Dances II voor groot harmonieorkest en harp (ad libitum) bouwt Jochem Slothouwer voort op Hymns and Dances I voor piano solo, gemengd koor en slagwerk: de basis wordt gevormd door de tegenstelling tussen hymnische melodieën en dansante episoden, een tegenstelling die naar oplossingen zoekt. Het is een vijfdelige compositie, waarvan de delen zonder onderbreking in elkaar overgaan.Het hoornmotief waarmee het werk opent en het antwoord (dalend kwartmotief) in het orkest vormen de basis van het eerste deel. Deel 2, in krachtig dansritme, wordt beheerst door het slagwerk en syncopische motieven in het koper, waarbij zich ongemerkt een melodie voegt (euphonium) die langzamerhand steeds meer op de voorgrond treedt. Dans en hymne zorgen samen voor een climax, die wordt afgebroken door een kort intermezzo (deel 3). De donkere kleur van het beginmotief contrasteert me de heldere klank van deel 4, een felle tarantella met vele korte virtuoze solo’s, die opzwepend naar een hoogtepunt leidt. Het slotdeel, adagio, neemt de draad van het eerste deel weer op en brengt het werk tot een extatisch slot.

In 1990 Jochem Slothouwer composed Hymns and Cances II. This work for symphonic band and harp (ad libitum) is based on Hymns and Dances I for piano, mixed choir and percussion. The compostition is based on the contrast between hymnlike melodies and dance music episodes. The work, in five connected parts, seems to look for a reconciliation of both melodic and rythmical elements. The initial theme with the horns and the answer of the band form the base of the first part.The second part, charcterized by a vitorous dance rhythm, is dominated by the percussionn and syncopated motifs with the brass. A melody with the euphoniums almost imperceptibly slips into the ensemble and gradually gets to the foreground. The dance and the hymn reach a real climax interrupted by a short and dark intermezzo (part three). The clear sonority of part four, a fiery tarantella with many small byt virtuoso solos, is a new contras. The final adagio reuses the previously developed ideas of part one and ends in sheer ecstasy.

En 1990 Jochem Slothouwer compose Hymns and Dances II. Cette oeuvre pour grand orchestre d’harmonie et harpe (ad libitum) est basée sur Hymns and Dances I pour piano, chorale mixte et percussion. L’oeuvre est basée sur le contraste entre de mélodies à caractère d’hymne, et de épisodes de musique de danse.Ce contraste cherche des solutions conciliatrices. La composition comprend cinq parties, qui se touchent.La thème que l’on entend en début de l’oeuvre chez les cors et la réponse de l’orchestre forment la base de la première partie.La deuxième partie, qui se caractérise par un rythme de de danse vioureux, est dominèe par la percussion et des motifs syncopés chez les cuivres; à ceci s’ajoute sournoisement une mélodie chez les tubas, qui se manifeste lentement mais sûrement.La danse et l’hymne atteignent un paroxysme, qui est interrompu par un court et sombre intermezzo (la troisième partie). La sonorité claire de la quatrième partie forme à nouveau un contraste; il s’agit d’une tarentelle fougueuse avec de nombreux petits solos virtuoses. Le final , un adagio, reprend le fil de idées développées dans la première partie et se termine en s éxtasiant.

In 1990 komponierte Jochem Slothouwer Hymns and Dances I für Klavier, Chor und Schlagzeug. Hymns and Dances II für grosses Harmonieorchester und Harfe (ad Libitum) folgt de Komposition Hymnes and Dances I und ist basiert auf den Kontrast zwischen hymnischen Melodien und tanzenden Episoden. Die fünf Teile folgen einander ohne Unterbrechung. Im ersten Teil gibt es erst ein Hornmotiv und nachdem hört man die Antwort des Orchesters.Der zwetite Teil hat einen kräftigen Tanzrhythmus und wird vom Schlagzeug un synkopierten Motiven der Blechbläser dominiert. Heimlich kommt einen Melodie bei den Tenortuben im Vordergrund. Im dritten Teil erreichen der Tanz und die Hymne eien Klimax, die van einem kurzen Intermezzo unterbrochen wird. Die dunkle Farbe des Anfangsmotivs kontrastiert mit dem hellen Klang des vierten Teils; hier gibt es eine Tarantella in der viele kurze Soloparteien bis zu einem Höhepunkt führen. Das Schlussadagio nimmt das Anfangsmotiv wieder auf und beendet die Komposition mit einem ekstatischen Schluss.

Instrumentation
1 Full Score
1 Piccolo
4 Flute I
4 Flute II
2 Oboe
1 Oboe II
1 English Horn
1 Bassoon I
1 Bassoon II
1 Clarinet Eb
5 Clarinet I
5 Clarinet II
5 Clarinet III
1 Bass Clarinet
2 Alto Saxophone I
2 Alto Saxophone II
1 Tenor Saxophone I
1 Tenor Saxophone II
1 Baritone Saxophone
3 Trumpet I
3 Trumpet II
3 Trumpet III
2 Horn I + III Eb
2 Horn I + III F
2 Horn II + IV Eb
2 Horn II + IV F
2 Trombone I C
1 Trombone I Bb (TC)
1 Trombone I Bb (BC)
2 Trombone II C
1 Trombone II Bb (TC)
1 Trombone II Bb (BC)
2 Trombone II/III bv
2 Trombone III C
2 Trombone III + IV Bb (BC)
2 Trombone IV C
2 Baritone C
2 Baritone Bb (BC)
2 Baritone Bb (TC)
2 Bas Bb (TC)
2 Bas Bb (BC)
2 Bas Eb (TC)
2 Bas Eb (BC)
4 Tuba C
1 Stringbass
1 Harp
1 Percussion
2 Percussion II
1 Timpani.