Cinq hommages français by Arnaud Dumond Classical Guitar - Digital Sheet Music

SKU: ZY.DO-232

ISBN 9782895030157.

Hommage à Couperin Passacaglia on a ground bass by Purcell
Sixteen variations on the wonderful ground of Dido’s lament When I am Laid in Earth. All the distinctive expressive effects of baroque interpretation (such as silence as part of articulation, the stress of some notes and the dying fall of others, rubato rather than strict observance of tempo) can be made use of here. Variations 8, 9, 10 and 11 and variations 14 and 15 are linked by the same pattern of tension. The presence of the melodic ostinato in the bass is essential and conveys the mood of a sarabande but with stress on the second rather than on the first beat.
Hommage à Poulenc Choral sarabande
Hommage à Milhaud The creation of the train
This sarabande for three voices is sorrowful in mood, with stress given to the second beat. The melody in the tenor voice should be clearly distinguishable in between the alto and the bass voices.
The creation of the train (a reference to Milhaud’s La Création du monde, from which a motive appears in the middle of this work) requires a controlled driving force which must underlie even the pianissimo passages.
Hommage à Debussy Snow under the footsteps Twelve sequences of four bars each, imperceptibly "terraced" to form a motionless landscape with the fragile quality of icicles. The music advances dove-like. There is a gentle shift of the rhythmic cells, melodic fragments emerge, take the place of others at different pitches and then disappear. A free stroke with a fine tone quality is called for. Three separate planes of sonority should be made clear from the outset: D, E and the bass. The title recalls a prelude by Debussy called Des pas sur la neige (footsteps in the snow).
Hommage à Ravel Comme un hommage
Ravel! Impeccably dressed with exquisitely measured gestures but a forceful chin. Flashes of a disarming boyish gleam swallow up his expression. Quintessentially French but in no way chauvinistic, he could be considered as a sort of secular saint, a cigarette always dangling out of his mouth, a lofty quality despite his diminutive height. Who could have guessed that under what appeared to be an elegant civil servant lay an unyielding craftsman of the most sumptuous expressions of nostalgia. The light precise strokes of his pencil were always at the mercy of his ruthless rubber. It is striking that such great sensitivity should be accompanied by such unflinching severity.
I can never listen to the beginning of Daphnis et Chloé without feeling the biting blue cold of the first mornings, the unnerving unravelling of dawn and the irresistible all- embracing swell of the marvellous utopia of our desires. The fabulous forest awakens. I had no choice but to commit these reminiscences to the guitar, an instrument which held little favour with composers at that time.
This tribute to Ravel is in the form of a study. A leisurely melody emerges from the gentle harmonic profusion and develops until an incandescent offshoot takes over in bar 20 (this should be played with a sort of inebrious outpouring). The very lively accompaniment must not mask the melody which requires a full-bodied apoyando. The interchanging rhythms should have a flowing quality.
In this melodic line intertwined with arpeggios, the melody cannot exist without the arpeggios and the arpeggios cannot exist without the melody. Their fusion is therefore of utmost importance.
AD. translation by Matthew Daillie

Hommage à Couperin Passacaille sur une basse de Purcell
Seize variations sur la basse de l’air admirable La mort de Didon. On peut y employer tous les «tours de main» de l’interprétation baroque : silences d’articulation, notes d’appui et notes mourantes, rubato du phrasé contre rigueur du tempo. Parmi ces seize séquences certaines sont reliées par une même tension à suivre : variations 8, 9,10 et 11, et variations 14 et 15. On veillera à conserver la présence obstinée du thème à la basse, dans un sentiment de sarabande dont le second temps traditionnel est ici placé sur le premier temps.
Hommage à Poulenc Sarabande en choral
Hommage à Milhaud La création du train
Cette Sarabande à 3 voix se joue un peu plaintivement, en se reposant sur le second temps. Bien chanter la voix de ténor entre alto et basse.
La création du train (allusion à La création du monde de Milhaud, dont une citation apparaît au milieu), repose tout entière sur une énergie contenue et motorique constamment sous-jacente, même dans les pianissimi.
Hommage à Debussy De la neige sous les pas. Douze séquences, de quatre mesures chacune, se «tuilent» insensiblement pour former un paysage immobile, fragile comme des cristaux de glace. La musique y avance sur des pattes de colombe, les cellules rythmiques se décalent en douceur, des fragments de chant se lèvent, disparaissent, s’échangent sur différentes hauteurs. Attaque non-butée, fine quoique timbrée. Dès le départ on posera trois plans sonores distincts : le Ré, le Mi, et la basse. Le titre évoque un prélude de Debussy, Des pas sur la neige.
Hommage à Ravel Comme un hommage
Costumes et tenue impeccables, gestes exquis mais menton volontaire, de désarmantes lueurs d’enfance où chavire par éclairs le regard, labelisé français mais surtout pas chauvin, sorte de saint laïque, la cigarette toujours en prière, du haut de sa petite taille, Ravel. Qui aurait pu deviner, ne l’ayant entendu, sous cet aspect d’élégant fonctionnaire - n’était-ce la bonté - l’artisan obstiné des nostalgies les plus somptueuses? Le crayon leste et précis, mais la gomme sans pitié, quelle dure rigueur pour quelle immense tendresse! Je n’écoute jamais les premières pages de Daphnis sans éprouver le froid vif et bleu des premiers matins, ce défroissement panique de l’aurore où enfle d’une effusion irrésistible l’utopie merveilleuse de nos désirs : la fabuleuse forêt qui s’éveille. Je me devais d’en transmettre, vaille que vaille, quelques souvenirs à la pauvre guitare, instrument de peu d’écriture en ces temps-là.
Cet hommage en forme d’étude se présente comme un doux pullulement harmonique au coeur duquel se lève une lente mélodie qui se déroule jusqu’à l’échappée lumineuse de la mesure 20 et suivantes (à jouer avec une sorte d’effusion un peu ivre). Plénitude du chant (apoyando) et réactions frémissantes de l’accompagnement (sans le recouvrir), souplesse des rythmes qui s’échangent. Chant entremêlé d’arpèges. Mais sans chant point d’arpèges, et sans arpèges point de chant : cette fusion y devrait être son seul souci.